Mardi dernier, j'ai voulu tester au cinéma le dernier film de Guillaume Canet : Les Petits Mouchoirs.

 

Guillaume Canet est un acteur que j'ai adoré dans Jeux d'Enfants, , un film de Yann Samuell, et voyant que la critique était bonne quand à ce film, et conseillé par des amis ayant aimé Ne le dis à personne, je me suis dit : pourquoi pas ?

 

Il se trouve que j'ai bien fait d'y aller. J'y suis allé donc, sans préjugé aucun, ne sachant pas trop à quoi m'attendre, au niveau scénaristique. Le film parlait de scènes de vie d'une bande d'amis, comme en parlent beaucoup d'autres films français.... et j'avoue que ce sujet est souvent relié dans ma tête à un mot : le mot gnan-gnan.

 

Eh bien, j'ai quand même trouvé du gnan-gnan, bien sûr. Mais j'ai même réussi à aimer la façon dont était tournée ce gnan-gnan.

 

Casting casting et re-casting

 

D'abord, quand on voit l'affiche, et la distribution on se dit : bon, y a de l'acteur là-dedans. François Cluzet, Marion Cotillart, Benoît Magimel, Jean Dujardin, Gilles Lelouche...... une bonne brochette d'acteur qui ont eu leurs moments de gloire.

 

Au résultat, deux personnes restent convaincantes : François Cluzet et Jean Dujardin. Le premier magistral dans son rôle. Tendre et tendu à la fois. Il dépeint à merveille la personne qui aime ses amis, mais qui ne peut le montrer qu'en faisant des cadeaux en permanence. La personne qui vous en voudra car vous n'êtes pas toujours assez bien pour elle....

 

Le deuxième est peut-être l'acteur le plus important, bien que le moins visible du film. La patte de Guillaume Canet pour écrire le rôle, ainsi que le jeu et la personnalité de Jean Dujardin tiennent le fil conducteur de cette escapade entre amis.

Une grande performance encore de l'acteur de 99 francs.

 

Des histoires gnan-gnan mais qui touchent

 

L'amour d'un homme marié pour un de ses amis et le trouble que cela installe. L'homme éternel adolescent qui ne sait pas comment s'y prendre avec son amour. Celui qui s'y prend, mais mal, en allant voir ailleurs. 

Un bon mélange d'eau de-rose à la base, mais pourtant cela prend et réussit à faire pousser un jardin de tragédie et de comédie. On n'est pas tenu en haleine du début à la fin, mais on rit de bon coeur avec les tempéraments des uns, et on compatit volontiers aux histoires de chacun, qui nous touchent, tous, spectateurs par un côté de notre vie.

 

Chacun y trouve son compte

 

C'est peut-être ça la réussite de ces 2h30 de film : chacun y trouve un ami, un proche, une situation qui de près lui aura correspondu. Et quand la résolution, triste, mais généreuse de ce film arrive : chacun tire son bilan. Les problèmes de tous peuvent être résolus, grâce à l'envie, la motivation, ou simplement le temps.

Une morale à ce film : vivre le présent ? Tenter ses chances... simplement, sans oublier ceux qui nous sont proches.

 

Il est difficile de sortir de ce film sans être touché. Ou alors, c'est que notre vie est trop rose, et qu'on ne peut rien comprendre. Ou bien, que notre vie est trop morose, et qu'on ne peut que trouver les problèmes du film superflus.

 

Musique et caméra

 

Les scènes sont très bien filmées, particulièrement celle d'introduction. On notera les plans sur les visages réussis, les transitions de séquences souvent bien ficelées. En revanche, j'ai trouvé certains moments creux dans les dialogues - passages à vide au début des vacances, et mise en pause de l'histoire avant que les premiers rebondissements n'arrivent. La musique est quand à elle bien choisie, elle apporte la petite dose d'humour ou de tendresse à l'action et aux évenements. En parlant de musique, la présence de Matthieu Chedid reste très humoristique :)

 

Face à un film qui sentait l'eau-de-rose à plein nez, on se retrouve à une caméra de talent, qui filme des acteurs souvent sincères, au fil d'un scénario accrocheur. On s'ennuie peu en 2h30 de film -ce qui est long pour une comédie dramatique. Au final, c'est l'amitié qui est décortiquée et examinée avec force psychologie.

 

Avec 1 400 000 entrées en une semaine, Guillaume Canet rentre (pour un troisième long-métrage seulement) dans le paysage du cinéma francais, de manière fulgurante. Et même avec ses petits mouchoirs, il ne risque pas de faire ses adieux de sitôt....

 

 

Les petits mouchoirs.
Fra, 2010
Réal :  Guillaume Canet
Avec : Marion Cotillard, François Cluzet
Scénario : Guillaume Canet
Musique : extraits de différents groupes : Iggy Pop, David Bowie, etc...

Malgré l'accident d'un de leurs amis, un groupe de potes décide de partir en vacances. Leur solidarité, leur sens de la responsabilité et de la culpabilité va être mis à l'épreuve.

 

Non, je ne vais pas faire une confession. Encore moins célebrer une messe.

Amen. est un film politico-dramatique sur la 2nde guerre mondiale, de Costa-Gavras sorti en 2002.

Ce film (franco-germano-roumain) était diffusé sur France 3 ce Jeudi soir, présenté avec 3 étoiles sur les programmes télévisés....



Ma première approche aura été : encore un film sur l'horreur des camps de concentration, qui n'arrivera jamais à la hauteur de La Liste de Schindler, mais qui va tenter une fois de plus de nous faire sombrer dans le pathétique.

Eh bien, grand bien m'aura fait de le regarder.
La question soulevée est simple : comment le Vatican a-t-il réagi face aux rumeurs (et preuves apparentes dans le film) qui se propagaient à l'époque sur l'existence de camps d'extermination ?

Le film, inspiré de la pièce de théâtre Le Vicaire de Rolf Hochhuth dénonce en particulier un certain attentisme de la part de Pie XIII. En effet, le christianisme aurait-il défailli en cette période d'holocauste pour ne pas avoir dénoncé les Nazis ?

Cette histoire n'est en aucun cas dénué de sens historique, car elle se base sur les écrits de Gerstein, chimiste , devenu lieutenant des SS. Cet officier, voyant l'ampleur de la persécution, a tenté de prévenir - en vain - le monde de ces atrocités via un rapport (rapport Gerstein qui aura servi à authentifier l'holocauste nazi...)

Pour ma part, ce film revêt bien plus d'intêret quand aux jeux de puissance entre politique et religion, que d'intêret de "mémoire".
Ce n'est pas un film pour se souvenir que l'on nous montre : mais bien un questionnement sur l'attentisme.

Et même les puissants ont voulu sauver leur peau plutôt que sauver leur âme -car c'est bien la bataille salut / sécurité  dont il est question -. Vers qui alors se retourner ?

Ce qui tient dans ce film, c'est l'acharnement dont font preuve les deux héros, acharnement vain, - l'avantage avec les films à caractère historique c'est qu'on peut raconter la fin - . Mais un acharnement pour la vérité, au détriment de leur vie, ou de leur situation.

L'histoire est bien entendue romancée, les points de vue bien tranchés. Pourtant on sent émaner de ce film une sensation de vérité.

Le film est très bien tourné, quelques bémols néanmoins sont à noter .
Tout est axé autour du chemin de fer. Des scènes de trains ponctuent le film à plusieurs reprises. Ceci est tout à fait approprié : Shoah implique trains. La précipitation du régime nazi, ainsi que l'holocauste sont simplement suggérés par ces scénes "ferroviaires". Pourtant, elles deviennent vite ridicules, avec une bande son pauvre à pleurer.
Enervante, on en vient à même ne plus l'écouter.

Cependant, dans un film à caractère politique de ce genre, ce n'est pas le principal intérêt (contrairement à un film dénonciateur des horreurs de la Shoah , où la note pathétique se doit d'être renforcée par une musique adaptée).

Je vous recommande donc fortement ce film, en particulier pour la performance de l'acteur jouant Riccardo : Mathieu Kassovitz.

Ps : l'affiche est très adaptée, et à sa sortie a déclenché une violente polémique....

AMEN.
Fra-All-Rou, 2002
Réal :  Costa-Gavras
Avec : Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz
Scénario : Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg
Musique : Armand Amar,  Laurent Levesque
D'après la pièce Le Vicaire de Rolf Hochhuth